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¿Qué pasaría si tu huella dactilar no fuera única? ¿Si cambiara cada cierto tiempo?
Paulina pasó su infancia entre dos países: México y Costa Rica. Con XX años, migró a Estados Unidos para estudiar y después dar clases de arte. Fue en uno de esos trámites migratorios que descubrió algo inesperado: una dermatitis que hace que las huellas de sus dedos cambien constantemente.
Durante dos años, Paulina registró cómo se transforman los surcos en sus yemas. De ese archivo nació Huellas 3, una obra que piensa la identidad —la suya y la de cualquier persona migrante— como algo que también cambia con la distancia y el tiempo.
En octubre de 2026, esta obra llega por primera vez a Centroamérica.
Mi nombre es Paulina Velázquez Solís y soy artista visual. Estoy en estos momentos en el centro del estado de Nueva York pero soy originaria de México y de Costa Rica. Tengo como ese doble origen. Sí, nací en México, y crecí en México y luego en Costa Rica, que mi mamá es de allá. Entonces he tenido como ese proceso de estar en otros lugares desde siempre.
Aquí en Estados Unidos he estado dando clases en Ithaca College y ya desde hace unos años en la Universidad de Cornell, donde ha sido muy, muy lindo poder crecer e investigar y cambiar también junto con los estudiantes.
A veces me describo como artista multimedia o interdisciplinaria, porque no solo hago cosas, visuales y estáticas. Trabajo mucho con sonido y con vídeo también como cosas que tienen que ver más con uso de tecnologías. Y esta pieza, que es un poco como un punto medio entre varias disciplinas, porque utiliza el dibujo grabado, pero grabado con láser. Tiene pintura y es como una instalación también. Entonces tiene un poco de mezclas de medios.
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Ahora estás frente a un conjunto de huellas. La obra se llama «Huellas 3», que está hecha de varios paneles de tonos rosados, con unas líneas que tienen similitudes y variaciones. Son parte de la documentación de mi huella digital a través de dos años. Este es un fragmento de la versión completa de la pieza, que tiene 63 paneles. Esta tiene alrededor de 15 y estos paneles tienen imágenes de mi huella en un lapso de dos años. Ese es un rango de estas tomas.
La pieza tiene que ver con un descubrimiento sobre la realidad de que la huella digital, aunque bueno, se usa para identificar y es un icono como de algo intransferible, que no cambia, con ciertas condiciones de la piel, en mi caso es una dermatitis que tengo en la piel, resulta que sí. Sobre todo mi mano derecha, que es la que uso más, tiene un desgaste en el que no se registra la huella.
Esto me di cuenta cuando estaba haciendo el proceso de residencia permanente en Estados Unidos. Antes de eso sabía que existía, pero no me había dado problema. Y cuando hice este proceso y al tener esta condición en la que la huella no era uniforme, pues tuve que hacer unos trámites adicionales, para que pudiera ser identificada, y también me dio problemas un par de veces entrando a Estados Unidos de viaje porque no se puede leer.
Entonces, me pareció que era un tema interesante. A veces estas afectaciones también se dan por una cuestión ocupacional, por ejemplo, gente que trabaja en el campo o que trabaja mucho con sus manos, pues desarrolla callos o resequedades o cosas que cambian esa huella.
Yo hice un registro de mi huella de la mano derecha por estos dos años y la obra sintetiza momentos de donde se notan esos cambios.
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El proceso de emigración, siempre ha sido como una doble capa. Desde el cómo se constituyó mi familia y también después mi decisión de mudarme a Estados Unidos con mi colaborador y colega, con Travis Jones, que nos casamos en Costa Rica y hacer ese proceso, aunque no tenga esa migración de urgencia, o de peligro, también tiene sus complicaciones.
Con manejar la burocracia y también de cómo reintegrarse a un lugar y mantener los vínculos de lejos, pero también hay una cuestión de cariño.
Y de aventura y de deseo de tejer sus nuevos espacios, esas nuevas redes y mantener el cariño al lugar también de donde uno viene. Entonces, todo eso coexiste y también es parte de la vivencia de mucha gente que está fuera, que puede ser por muchas razones, por estudios, que por algún cambio en la vida, y ciertamente encontrar gente afín o gente de la región siempre es súper súper emocionante y eso le hace a uno ver las cosas que tiene en común también.
Mi identidad, creo que tiene varias facetas. No es monolítica, así como la pieza que está en esta exposición, en la que hay varias capas. Por un lado, desde el sentido de origen o de pertenencia, tanto México como Costa Rica son parte de mi identidad, por mis padres que son de los dos países, he vivido en los dos países, y también como artista.
Que eso ha sido una parte muy satisfactoria, no solo profesional, sino personalmente y creando vínculos en muchos lugares. Y también soy mamá, tengo una hija que es super interesante, super divertida y que me ha abierto otra perspectiva completamente.
Para mí ha sido muy importante que aprenda español, por ejemplo, que pueda comunicarse con mi familia, con mis amigos y por dicha lo hemos logrado y ella también creo que lo ha logrado apreciar cómo desde esa parte de identidad también que, aunque el español no es el único idioma, de la región, pues es con el que yo crecí.
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La migración ha influido en mi arte para ampliar perspectivas y para tener varios lenguajes que conviven desde donde estoy de los lugares donde provengo y también donde vivo.
Me parece muy importante tener diferentes perspectivas sobre la migración, y sobre la experiencia de la diáspora como he estado trabajando también con ideas sobre territorio, y siempre hay como una sensación de estar como que se desdobla uno. Desde estar pensando en su familia o estar extrañando cosas, pero también disfrutando cosas nuevas.
Esa experiencia pues a veces hace que se expanda ese sentido de lugar, de pertenencia, tiene sus cosas lindas; encontrar a gente en común fuera de lugar da una sensación de pertenencia que tal vez no es tan obvia desde los países.
Siempre hay como una tensión. Y entiendo que es como muy valioso poder tener esas diferentes perspectivas, sobre todo desde la experiencia centroamericana, que ha tenido tantas capas sobre diferentes razones verdad económicas, sociales o familiares, de que pueden crear esa experiencia de distancia y de experiencia migrante. Que al final tiene partes… uf, valiosas, partes difíciles. A veces muchas voces quedan perdidas en el camino por el mismo proceso de distanciamiento. Entonces, me parece muy valioso que también se traiga como de regreso esa voz a Centroamérica a través de la exposición.
Sobre todo desde el arte, yo he tenido la dicha de crear vínculos muy hermosos y apreciados para mí en toda Centroamérica con muchos artistas. Y poder haber recorrido mucho Centroamérica me ha dado también esa sensación de pertenencia no solo a un país, sino a una región. Y eso también ha sido una cosa refrescante como persona, como artista y como migrante también.
Este episodio fue realizado por Agencia Ocote como parte de la serie sonora «Un lugar para existir», de la exposición de arte del mismo nombre. Fue producto de una alianza colaborativa entre La Nueva Fábrica y Agencia Ocote.
Las entrevistas y los guiones fueron trabajados por María José Longo Bautista, Kristhal Figueroa, Lourdes Álvarez Nájera y Carmen Quintela. La edición es de Carmen Quintela y Alejandra Gutiérrez Valdizán. La producción sonora y la música original son de Isaac Hernández. Las curadoras de la exposición son Marilyn Boror Bor, Lily Cox-Richard y Jimena Pons Gandini con la colaboración de Ana Lucía Montufar e Ilaria Conti
Escucha los demás episodios de la serie en tu plataforma de audio favorita. Si estás en Guatemala, puedes visitar la exposición en La Nueva Fábrica en Antigua Guatemala, entre el 10 de octubre de 2026 y el 14 de febrero de 2027. También puedes buscar más información relacionada con la exposición y otros temas de cultura y migración en agenciaocote.com.
